安德里亞斯•克萊納特（Andreas Kleinert），1962年出生于原東柏林，曾在德發(fā)電影制片廠（DEFA-Studios）做過道具員、導(dǎo)演助理。1984年進(jìn)入原東德波茨坦-巴伯山的“康拉德-沃爾夫”（Konrad Wolf）電影電視學(xué)院學(xué)習(xí)導(dǎo)演，1989年推出畢業(yè)作品《保重，約瑟夫！》。該片1990年獲邀參加瑞士洛加諾（Locarno）國際電影節(jié)的競賽單元。1989年后他成為自由導(dǎo)演和作家。
柏林墻的倒塌所帶來的政治與社會(huì)劇變，不僅給統(tǒng)一后的德國電影帶來新的題材與內(nèi)容，而且促使了新一代的導(dǎo)演誕生。東德的安德里亞斯•克萊納特，也是他們中的一員。盡管他與上個(gè)世紀(jì)六十年代來自西德的導(dǎo)演們的社會(huì)背景不同，卻具有某些共同特點(diǎn)：年歲相仿，都曾在柏林、慕尼黑或原東德的“康拉德-沃爾夫”電影學(xué)院學(xué)習(xí)，接受過正規(guī)的專業(yè)訓(xùn)練，屬于新一代學(xué)院派。與60～70年代大多靠自學(xué)成材的“新德國電影”導(dǎo)演相比，他們的技藝更加純熟，對(duì)風(fēng)格樣式的掌握也更為精當(dāng)。
安德里亞斯•克萊納特的電影以描寫前民主德國地區(qū)社會(huì)生活的變化見長，“他運(yùn)用高超的技巧闡述兩德統(tǒng)一后的社會(huì)不平衡狀態(tài)”。1992年安德里亞斯•克萊納特憑其故事片處女作《失去的景色》（Verlorene Landschaft），獲得了素有“德國電視奧斯卡獎(jiǎng)”之稱的阿道夫-克里梅獎(jiǎng)（Adolf-Grimme）獎(jiǎng)的銀獎(jiǎng)。而真正使他聲譽(yù)鵲起的是他在1995年執(zhí)導(dǎo)的電視劇《時(shí)間之外》（Neben der Zeit）。這部片子刻畫了一個(gè)失業(yè)的工廠主在柏林用自己的拳頭爭取“權(quán)利和公正”的故事。該片獲得了1996年德國馬克斯-奧夫爾斯電影節(jié)（Max Ophüls Festival）的觀眾獎(jiǎng)。
之后安德里亞斯•克萊納特活躍于電視劇創(chuàng)作，推出了《克雷伯的日記》（Die Klemperer Tagebücher），《凱利•巴斯蒂安——希望的故事》（Kelly Bastian – Geschichte einer Hoffnung）。2003年由Götz George和Ulrike Krumbiegel主演的電視片《我的父親》更是備受贊譽(yù)，獲得了該年度的Grimme公眾獎(jiǎng)。而2007年執(zhí)導(dǎo)電影《暢游者》又使克萊納特重新回歸電影導(dǎo)演的身份。（下圖：德國導(dǎo)演安德里亞斯•克萊納特執(zhí)導(dǎo)的影片《暢游者》宣傳海報(bào)，來源：德國Novapool圖片社。）
在一次采訪中安德里亞斯•克萊納特這樣表述：“我其實(shí)不喜歡那種知識(shí)分子式的對(duì)社會(huì)邊緣問題富有同情心的關(guān)注：失業(yè)，墮胎等等。偏偏這些題材的影片屢屢在戛納電影節(jié)上獲獎(jiǎng)，對(duì)此我覺得有點(diǎn)不舒服。”“我時(shí)常感到困擾：人物的心理刻畫是否太簡單，善與惡的區(qū)分是否太一目了然。”
目前德國電影界現(xiàn)實(shí)主義題材是主流，但他卻享受著從主流中脫離的樂趣。“現(xiàn)實(shí)，什么是現(xiàn)實(shí)？”這位在過去二十年里以表現(xiàn)社會(huì)變遷的現(xiàn)實(shí)題材著稱的導(dǎo)演反問自己。“我現(xiàn)在關(guān)注惡，人的心靈深處的惡”。他要把目光投向人物靈魂的深不可測的一面。
因此安德里亞斯•克萊納特拍了《暢游者》。這部在2007年戛納電影節(jié)上獲獎(jiǎng)的影片，把荒誕驚悚的風(fēng)格移植到一個(gè)風(fēng)景宜人的西德小城。藝術(shù)性的色彩表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)毫無關(guān)聯(lián)，甚至連教堂的鐘聲都采自樂隊(duì)，而真實(shí)的教堂鐘聲卻成了噪音。真實(shí)在這部影片里不存在。當(dāng)?shù)氐目ǚ蚩ㄖ袑W(xué)被描繪得像是混凝土的迷宮。故事里的兩個(gè)主角，維根納和瑞克，一個(gè)音樂教師，一個(gè)失聰?shù)倪吘壢恕蓚�(gè)絕望的人連同兩個(gè)奇異的平行的世界，組成了一個(gè)罪惡的同盟。克萊納特在此大大地虛構(gòu)了一番。在荒誕風(fēng)格的背后他描寫了外省小城的“惡”——“懷著苦澀回味現(xiàn)實(shí)”——誰能說像阿姆斯特騰（Amstetten）這樣的城市在我們的周遭不是無處不在呢。
“這個(gè)故事與我自身有很多關(guān)聯(lián)”，安德里亞斯•克萊納特解釋道，“它傳達(dá)了我在現(xiàn)實(shí)中的恐懼”。對(duì)這個(gè)從小就懼怕體育的人來說，體育隊(duì)之間的競技便是赤裸裸的噩夢(mèng)。幸而在少年時(shí)代他曾遇到一個(gè)特別出色的藝術(shù)教師，用思想和情感把他從物質(zhì)和肉體的世界中拯救出來，并為他打開了一個(gè)新的世界。
電影該還能朝哪個(gè)方向升華？轉(zhuǎn)變中的安德里亞斯•克萊納特循著自己的軌跡，改變著電影中色彩和主題的表現(xiàn)形式，正如在《暢游者》中所表現(xiàn)的那樣。只是那個(gè)他要表現(xiàn)的主題——惡——由誰來表現(xiàn)呢——體育式的粗暴或者藝術(shù)式的敏感？這個(gè)社會(huì)報(bào)道者和探索心靈的電影人沒有那么輕松——他沒法簡單地從現(xiàn)實(shí)中脫身而出。
安德里亞斯•克萊納特執(zhí)導(dǎo)的影片或電視劇獲獎(jiǎng)甚豐，諸如《時(shí)間之外》（Neben der Zeit，）、《以無辜者的名義》（Im Namen der Unschuld）、《走進(jìn)黑夜》（Wege in die Nacht）、《我的父親》（Mein Vater）、《報(bào)警請(qǐng)撥110》系列片（Polizeiruf-110）、《暢游者》（Freischwimmer）等等。除了當(dāng)導(dǎo)演，他還負(fù)責(zé)波茨坦電影博物館兩個(gè)展館的長期展覽，并在波茨坦“康拉德-沃爾夫”電影電視學(xué)院任教。 |
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